Четверг, 17 октября 2019
A+ R A-

Мастер-классы Санкт-Петербургской Недели Искусств в 2010 году

ПРОГРАММА МАСТЕР-КЛАССОВ, ЛЕТКОРИЕВ И ПЛЕНЭРОВ
Мастер-классы Санкт-Петербургской Недели Искусств в 2010 году

6 июля 2010 года

16.00-17.00
Пресс-встреча

17.00-18.00
Церемония открытия

7 июля 2010 года:

12.00-14.00
Тема пленэра: «Каждый пишет... как он дышит» (Б.Окуджава). Импровизации в акварели (техника alla-prima).
Место встречи: у центрального входа в Мариинский театр. Пленэр пройдет в Парке «Природа», около Никольского собора»
Лектор: Семенова Мария Александровна (Москва)
О лекторе: Семенова Мария Александровна - председатель секции графики Московской областной общественной организации «Союз Художников», доцент кафедры живописи и композиции Московского городского педагогического университета, член Творческого Союза художников России (www.alla-prima.ru)
Требования к слушателям: бумага, акварель, кисти.

14.30-16.00
Тема мастер-класса: «Становление художника в мире искусства»
Лектор: Новикова Александра Валентиновна (Москва)
О лектор: Новикова Александра Валентиновна - Член Союза дизайнеров России, член Союза художников Подмосковья, художник-декоратор

16.00-17.30
Тема мастер-класса: «Линейный рисунок фигуры человека»
Лектор: Леонид Феодор (Федорович Леонид Александрович) (Москва)
О лекторе: Федорович Леонид Александрович - Член Союза Художников РФ, преподаватель, профессор Института Коммуникативных технологий, участник многих выставок.
Требования к слушателям: формат А.4/А.3, карандаши простые, ластик.

17.30-19.00
Мастер-класс уточняется

8 июля 2010 года

12.00-14.30
Тема: "Василеостровский пленер"-смешанная техника (акварель и пастель)
Место встречи: сбор группы около метро «Василеостровская», рядом со скульптурой двух коней
Лектор: Дадашев Алексей Анатольевич (Санкт-Петербург)
О лекторе: Дадашев Алексей Анатольевич - Арт-директор Объединения художников Петербурга "СТУПЕНИ"-"Klangstufe"(Лестница звуков)
Требования: акварельный альбом, акварель, пастель, кисти

15.00-17.30
Мастер-класс «Витражная роспись по стеклу»
Лектор: Гордина Жанна
О лекторе: Гордина Жанна - художник, член Союза дизайнеров России
О мастер-классе:
Вспомните величественные и прекрасные витражи соборов и храмов. Они выступали посредниками земного и божественного, прекрасный и яркий свет льющейся через них казался небесным. Вспомните детскую игрушку калейдоскоп, поворачивая который мы создавали мини витражи орнаментальных форм перед своими глазами. Вспомните просто, как в детстве мы поднимали осколок стекла красивого цвета и долго не могли его выбросить, рассматривая через него предметы и до сих пор встречаясь с бутылкой необычного цвета, мы не выбрасываем ее после вечеринки, а используем как вазу или предмет интерьера.
До недавнего времени искусству витража надо было долго обучаться, и сложная технология не позволяла изготовить витраж в домашних условиях.
Но сейчас на пороге 21 века, когда технологии постоянно расширяются, а широкий спектр художественных материалов постоянно растет, любой человек может почувствовать себя творцом, создателем, украсить свой интерьер оригинальной неповторимой изысканной вещью или сделать такой подарок своим друзьям и близким. Это возможно, в том числе, и в технике имитации витража «Витражной росписи по стеклу»
Здесь представлены примеры моих работ в технике «Витражная роспись по стеклу»
На данном мастер-классе продолжительностью 2,5 часа Вы создадите свою неповторимую и оригинальную стеклянную тарелку и декорируете ее стеклянной галькой. В процессе мастер-класса Вы познакомитесь с различными видами витражных красок, акриловых контуров по стеклу и керамике, стеклянной гальки и клея для нее. Узнаете, как ими пользоваться и где можно приобрести для самостоятельной работы. Получите практический опыт пользования одним видом красок и несколькими видами контуров. Ваша работа станет прекрасным подарком Вам и вашим близким. Все материалы включены в стоимость мастер- класса.
План мероприятия.
1 Рассказ об истории и эволюции витража и витражной живописи.
2 Создание эскиза (картона) своей работы.
3 Знакомство и рассказ о художественных материалах для витражной росписи.
4 Нанесение контуров и декорирование стеклянной галькой.
5 Кофе-брейк.
6 Роспись изделия.
Радость творчества невозможно описать словами, приходите и попробуйте.

17.30-19.00

9 июля 2010 года

12.00-13.30
Мастер-класс уточняется
13.30-14.30
Тема: «Филигранная береста. Авторские разработки запатентованной техники»
Автор: Леонтьева Вера Александровна, Леонтьева Елена Игоревна (г.Каменск-Уральский, Свердловская обл.)
О лекторах: разработчики новых технологий при работе с берестой, обладатели ряда , лауреаты Международного конкурса «Ювелирный Олимп» в номинации «Художественные промыслы»
14.30-16.00
Тема: "Рисунок фигуры человека. Авторская программа проф.Леонида Феодора
Лектор: Леонид Феодор
О лекторе: Леонид Феодор - профессор кафедры дизайна Московского института коммуникативных технологий

16.00-17.30
Международная Гильдия Мастеров представляет серию мастер-классов:
А) Танец Бисера. Украшения своими руками
Б) Шляпных дел мастер
С) Женский каприз - Сумочка

Мастер-класс: «Танец бисера. Украшения своими руками»
Автор мастер-класса: Маргарита Фомина
Об авторе: Маргарита Фомина 1956 года рождения, Санкт-Петербург, Получила высшее техническое образование. В годы перестройки занялась рукоделием, закончила несколько курсов (вязание, бисероплетение, роспись по ткани, декоративная обработка кожи, художественное вязание) и преподавала в школе основы народных художественных промыслов. Принимала участие во многих выставках в России, Франции, Финляндии и других странах. Авторские модели, выполненные крючком, публиковались в московских журналах мод. Имеет большой опыт педагогической работы.
Проводит мастер-классы по авторским методикам обучения различным видам ремесел для детей и взрослых (бисероплетение на проволоке, декоративная обработка кожи, украшения из натуральных камней, художественное вязание крючком, травоткачество).
Имеет звание «Деловая Петербурженка», титул «Цветочных дел мастер», является членом «Творческого Союза работников культуры», почетный член Международной Гильдии Мастеров.

Мастер-класс «Шляпных дел мастер»
Автор мастер-класса: Марина СЕДОВА
Об авторе мастер-класса: Марина СЕДОВА - ШЛЯПНЫЙ КУТЮРЬЕ. Член Союза Дизайнеров России. Постоянный участник российских и международных выставок. Автор энциклопедии «Три века шляп» и книг: «Шляпный мастер», «Занимательная история сумки», «Дивный сад вееров». В авторском салоне Марины Седовой расположен «Музей шляпного мастера» и детская студия прикладного творчества.

Мастер-класс: «Женский каприз - Сумочка»
Автор мастер-класса: Можаева Ирина Александровна
Об авторе: Ирина Александровна Можаева, родилась в Ленинграде, окончила ЛВХПУ им. Мухиной в 1974 г. по специальности промышленное искусство. В годы становления отечественного промышленного дизайна, в течение 20-ти лет работала дизайнером во ВНИИ технической эстетики, проектировала товары народного потребления, которые с успехом внедрялись в производство, затем 10 лет работала дизайнером-графиком в рекламной полиграфии.
Последние 10 лет занимается арт-текстилем. Участник и дипломант отечественных и зарубежных выставок и конкурсов. Участвовала более чем в 30-ти выставках и фестивалях, в том числе передвижных выставках ГРДНТ. Работы экспонировались в Твери, Мурманске, Иванове, Владимире, Челябинске, Казани, Лейпциге (Германия), Праге (Чехия), Лионе (Франция), Рабате (Марокко).
Призер международного конкурса Евроквилт-2007 «У воды»
Дипломант конкурса «Символ года 2010» (3 место в номинации - эксклюзивный подарок) МГМ в рамках выставки ТРЕНДЫ-2010:современные тенденции в оформлении города, интерьера, праздника, СПб, ЛЕНЭКСПО.
Выполняет тематические текстильные композиции на различные темы: японские мотивы, портреты, сказки, пейзажи, архитектура Петербурга. Занимается проектирование авторских сумок, аксессуаров и предметов интерьера. Проводит мастер-классы на тему «Тематическая композиция. Инновационные способы, средства и приемы художественного выражения темы пейзажа в текстиле». Ведет творческие занятия по обучению технике лоскутного шитья, композиции и цветовому решению декоративных работ в стиле «пэчворк».

10 июля 2010 года

11.00-13.00
Тема пленэра: «Техника акварели по-сырому на пленэре. Авторские разработки»
Лектор: Захарова Елена (Омск)
О лекторе: Захарова Елена - член Союза Художников России, художник-акварелист
Место встречи участников пленэра: Центральная скульптурная композиция Александровского сада (напротив Адмиралтейства)

13.00-15.00
Тема пленэра: «Техника работы мастихином на пленэре. Авторские разработки»
Лектор: Вергун Александр (Омск)
О лекторе: Вергун Александр – член Союза Художников России, педагог Сибирского профессионально-педагогического колледжа,
Место встречи участников пленэра: Центральная скульптурная композиция Александровского сада (напротив Адмиралтейства)

15:00-16:30
Тема лектория: Искусство Японии: расширяя возможности коммуникации.
Искусство Японии, являясь частью культурного наследия Востока, выделяется своей уникальностью. Если охарактеризовать его в нескольких словах, то можно сказать, что его смысл состоит в том, чтобы обнаруживать предпочтение внутреннему изяществу в противовес внешнему великолепию.
Японцам присуще особое чувство красоты, которое выражается в таких концепциях, как мияби (утонченное изящество), ваби (скромный вкус), саби (элегантная простота) и моно но аваре (печальное очарование вещей).
Презентация авторского курса «Школа Сэйдзэн: Япония от あдо Я». Понятие сэйдзэн гакуэн (школа сэйдзэн) значит раскрытие возможностей, выявление способностей и воспитание лучших качеств личности, а также навыков и умений благодаря восприятию самого совершенного, ценного, подлинного. Уникальная программа по изучению японского языка через призму национальной культуры. Программа специально разработана для детей и подростков.
В рамках презентации будут представлены мастер-классы:
А) Искусство Сёдо
Б) Отрешенность, сосредоточенность и точность руки через тушь, бумагу и кисть.
Как сказала Ханда Сюко, японская поэтэсса и каллиграф, «Выражая себя, цветок источает свое неповторимое благоухание. Каллиграфия- это цветок души человека.» Японская каллиграфия Shodō в переводе означает «путь письма» и считается важным искусством, утончённой формой живописи. Концепция каллиграфии в Японии строится на представлении о том, что написанный текст должен доставлять эстетическое наслаждение. Зрительное восприятие текста по значению не уступает зрительному восприятию картины и играет важную роль в смысловом восприятии написанного.
В) Искусство Суми-э
Суми-э – квинтэссенция религии буддизма, воплощенная в художественной форме.
Подобно тому, как в Дзен несколько произнесенных слов могут быть результатом многих часов медитации, простые черные линии на белой рисовой бумаге могут отразить синтез природы.
В лаконичной живописи тушью наиболее полно отражается принцип японской эстетики ваби-саби – сочетание простоты и изящества.
Г) Искусство Кадо
Составление цветочной композиции в традициях школы «Икеэнобо».
Об искусстве Кадо или Икебана обычно думают как о копировании естественных форм растений, как они растут в полях и горах. Однако икебана не является ни копией, ни миниатюрой. В икебана мы аранжируем одну маленькую ветку и один цветок в безграничном космическом пространстве и бесконечном времени, и эта работа вмещает всю душу человека. В этот момент единственный цветок в нашем сознании символизирует вечную жизнь.
Д) Искусство Икенобо Сэнкей. «Истинная уточненность»
Е) Искусство создания Кимоно
Облачение в национальный японский костюм «фурисодэ» - кимоно «летящие рукава» с парчовым поясом ручной работы «оби».
Кимоно – это многогранный мир, полный скрытых смыслов и откровений!
Цветовая гамма и расцветка кимоно зависит от времени года и возраста того, кто его надевает. Узоры кимоно необычайно изысканны и зачастую несут в себе глубокое смысловое содержание. Кимоно удивляет и разнообразием видов. Чтобы облачиться в настоящее кимоно, необходим целый набор дополнительных аксессуаров, скрытых от глаз. Женщина в кимоно – это всегда загадка, прекрасная и притягательная. Она – верх изящества и утонченной роскоши. И, самое главное, кимоно дает возможность выразить свою творческую индивидуальность, открыть в себе новые грани, и, как говорят сами японцы «созерцать в себе свое внутреннее «я».

11 июля 2010 года
12:30 – 14-00
Тема: Искусство Японии: расширяя возможности коммуникации
а) Искусство Сёдо
б) Отрешенность, сосредоточенность и точность руки через тушь, бумагу и кисть.
в) Искусство Суми-э
г) Искусство Кадо
д) Искусство Икенобо Сэнкей. «Истинная уточненность»
е) Искусство создания Кимоно